Mueve un Pie (1989) es la segunda producción discográfica del cantautor y multiinstrumentista venezolano Sergio Pérez, lanzada bajo el sello Sonográfica. Tras el éxito masivo de su debut homónimo en 1987, este álbum consolidó su estilo característico: una contagiosa fusión de pop de los años 80, synth-pop, funk y ritmos tropicales/latinos, respaldada por la arreglos y producción musical de Willie Croes.
Este es un disco icónico de la escena musical venezolana de los años 80. Se trata de una producción homónima del cantante José Alberto Mugrabi, lanzada en 1983 bajo el sello Love Records y distribuida por la reconocida casa disquera Sono-Rodven. El álbum se inscribe en la tradición de la balada romántica melódica que dominaba las emisoras en esa época, destacando no solo por la voz de Mugrabi, sino por una cuidada producción musical a cargo de Joaquín Torres. Entre las canciones más recordadas de este trabajo se encuentran “No te vayas ahora”, “Te quiero por mucho menos” y “El último día de amor”. Es un disco muy apreciado por los coleccionistas de vinilo en Venezuela, tanto por su valor sentimental como por el registro de una época dorada de las producciones discográficas locales.
¡Directo a la pista de baile! Hoy rescatamos y digitalizamos Bailemos Todos, un compilatorio esencial editado por el sello Sonografica en 1988. Este LP captura de manera impecable el sonido que retumbaba en las minitecas, minitecas de fiesta y estaciones de radio venezolanas a finales de la década de los ochenta. Un híbrido explosivo que combinaba el merengue dominicano en su época dorada, la salsa brava, la música tropical bailable local y los primeros hits urbanos/caribeños que marcaban pauta en la región. El disco incluye joyas infaltables como los éxitos de Wilfrido Vargas (“A Mover la Colita” y “Culu-Cucu”), el sonido inconfundible de Oscar D’ León (“Ariel”), el sabor de Porfi Jiménez, y la fuerza imponente de nuestras dos grandes orquestas: Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos. Tampoco podemos olvidar clásicos infaltables de la época como “La Chica de los Ojos Café” de Renato o el contagioso ritmo caribeño de Mighty Dow.
En 1983, el sello Rodven Discos lanzó al mercado venezolano el recopilatorio Disco de Oro, una joya en vinilo que capturó el pulso exacto de la balada y el pop en español a comienzos de la década de los ochenta. Este álbum logra un equilibrio perfecto entre grandes figuras internacionales de la canción ispana —como Camilo Sesto, José José, Rocío Dúrcal, Lani Hall, Lucía Méndez y Napoleón— y los baluartes del fenómeno musical venezolano que Rodven impulsó con tanta fuerza en la radiodifusión y la televisión nacional. En el plano local, el disco inmortaliza momentos cumbres de figuras de nuestro pop y balada como Guillermo Dávila (Cada cosa en su lugar), Melissa (Canta), Marlene (Qué nos pasa esta mañana), además de temas de Aguilar, Limón y Menta y José Alberto Mugrabi.
A mediados de la década de los 80, la televisión y la industria discográfica venezolana cruzaron caminos de forma magistral, y el álbum Atrévete de Caridad Canelón es un testimonio fiel de ese fenómeno cultural. Editado en 1986 por el sello Sonográfica (COD. 048), este trabajo consolidó a la reconocida actriz en la cima de la escena pop romantica nacional. El disco cuenta con una impecable selección de compositores clave de la época como Luis Guillermo González —autor del emblemático tema homónimo “Atrévete”—, Alejandro Jaén, Alberto Rojas y el renombrado productor español Juan Carlos Calderón con el tema “El beso de tu boca”. Con arreglos balanceados entre balada tradicional y sintetizadores ochenteros, cada surco refleja la calidez e intensidad vocal de Canelón.
Hay discos que capturan el espíritu de una época justo en el instante en que todo cambia. “Posición Adelantada” (1983) es precisamente eso: la radiografía del momento en que Aditus dejó atrás las extensas suites del rock progresivo para abrazar la modernidad del New Wave y el Pop/Rock ochentero que definiría el sonido del país durante toda una década. Grabado de forma independiente bajo la referencia Aditus 004, este álbum demostró que en Venezuela se podía hacer pop refinado, inteligente y con una factura sonora de nivel internacional. Desde el primer surco con “Guardia de Frontera” y la emblemática “Vida Nocturna”, la banda conformada por George Henríquez, Pedro Castillo, Sandro Liberatoscioli y Valerio González despliega una potencia melódica impecable. Sintetizadores míticos como el Prophet 5 combinados con guitarras afiladas y líneas de bajo contagiosas dan vida a joyas visionarias para la época como “Eres Todo Digital” y “Mi Amplificador”.
A finales de la década de 1970, la televisión y la radio venezolana presenciaron el nacimiento de uno de los fenómenos vocales más refinados del pop romántico nacional: Delia Dorta. Aunque Delia ya venía labrando su camino desde sus apariciones en Renny Presenta a mediados de los 70, fue en 1979 cuando su voz se volvió inconfundible para todo el país. La interpretación del pegajoso tema publicitario «Un poquito más» conmocionó a los oyentes, convirtiendo un anuncio en un auténtico hito radial. Ese mismo año, su magistral interpretación de «Cuando era niño» (con arreglos y composición del gran Isaías Urbina) le valió a Venezuela el 2.º lugar en el Festival Internacional de la OTI, celebrado en Caracas durante la histórica transición a la televisión a color.
Continuamos rescatando las joyas de nuestro catálogo sonoro con esta tercera entrega del Dueto Criollísimo, conformado por los hermanos Ignacio y Mauricio Chocrón. Un álbum editado bajo el sello Yare Estéreo / Suramericana del Disco, que reúne lo más selecto de la música folclórica y tradicional venezolana. Con arreglos de Raúl Fortunato, Ramón Hernández y los propios hermanos Chocrón, el disco es un recorrido lírico por paisajes y emociones con piezas emblemáticas como “Brisas del Torbes”, “A Ti Barquisimeto”, “Catia La Mar” y “Amalia Rosa”. La portada cuenta con el trabajo artístico de Dilcia Galea, mientras que en la contraportada destaca un valioso registro fotográfico del dueto junto al legendario animador de la televisión venezolana, Amador Bendayán.
En 1975, la escena romántica de Venezuela y Latinoamérica recibió una de sus piezas teatrales y líricas más sofisticadas. Bajo la producción del propio Rudy Márquez y con arreglos del maestro Mariano Tito, El Amar y el Querer representó una consolidación interpretativa incuestionable. Con temas inmortales firmados por la dupla Manuel Alejandro / Ana Magdalena y arreglos orquestales de altísima factura grabados en La Discoteca C.A., este ejemplar es testimonio claro del nivel técnico y artístico con el que se producía en el país durante los setenta.
Lanzado en 1977 bajo el sello Korta Records, Grupo Guaco 77 constituye una de las producciones más determinantes dentro de la metamorfosis sonora del Grupo Guaco a finales de la década de los setenta. En esta etapa, la agrupación no solo reafirma su carácter innovador dentro de la música zuliana, sino que declara abiertamente su estética diferenciadora en temas como “Guaco es diferente” y “Sabor a Guaco”. Con una instrumentación impecable que integra elementos armónicos contemporáneos (piano y cuerdas a cargo de José Luis García) junto a la base percutiva tradicional liderada por Alfonso Aguado en el furro y Jhonny Flores con Luis Rincón en las tumbadoras, el álbum logra una energía bailable y sofisticada. La combinación de las voces solistas de Gustavo Aguado, Ricardo Portillo y Ricardo Hernández redondea un LP imprescindible para comprender la génesis del sonido Guaco.
